Click here to view pictures of the show

***

International art exhibition about the environment and cultural landscape river in Southeast Asia
Hanoi | Ho Chi Minh City | Bangkok | Phnom Penh | Manila | Yogyakarta

Participating Artists:

Achmad Krisgata (ID), Anothai Nitibon & Jean David Ciallouet (TH), Aung Ko (MY), Budi Dharmawan (ID), Christina Poplador (PH), Jedsada Tangtrakulwong (TH), Jon Romero (PH), Lim Sokchanlina (CA), Luong Hué Trinh (VI), Mahardika Yudha (ID), Nguyén Thé Son (VI), Nguyen Thi Thanh Mai (VI), Phan Thao Nguyen (VI), Sutthirat Supaparinya (TH), Than Sok (CA), Vuth Lyno (CA), Woto Wibowo “Wok the Rock” (ID)

***

Exhibition Curated by Ade Dharmawan
Opening: Wednesday, 5 June 2013
07.00 – 11.00 p
at Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

Exhibition Duration: 6 – 19 June 2013
Open Daily : 11.00 am – 18.00 pm (Monday – Saturday)

Side Programs:
+ Discussion with Curator, Artist Talk and Presentation
Speaker : Ade Darmawan (Indonesia) and Tran Luong (Vietnam)
Artist Talk with Wok The Rock (Indonesia), Mahardika Yudha (Indonesia) and Phan Thao Nyuyen (Vietnam)
Presentation by Tisna Sanjaya
6 June 2013
04.00 – 08.00 pm
at Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

+ Movie Screening I (including exhibition toured with Ade Darmawan)
Air dan Romi (Director : Garin Nugroho), Indonesia
Before The Flood (Director : Paul Lindsay), English/ French
8 June 2013
07.00 pm
at Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

+ Movie Screening II
Über Wasser (Director: Udo Maurer), Austria/ Luxembourg
Mekong The Mother (Director: Peter Degen), Cambodia
Mekong (Director:Douglas Varchol), Southeast Asian countries
15 June 2013
07.00 pm
at Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

***
Big river landscapes play a central role in the daily lives of the people of southeast Asia. These riverscapes resemble life lines and roads which have developed into economic zones and vital ecosystems. The waterways secure food production and energy supply not only for the local population but often for a vast region. However, the economic exploitation of the river and the consequences of dynamic socio-economic development, typical for many Southeast Asian countries, have caused long-term damage to river landscapes. Futhermore, the effects of climate change pose an additional threat to these already endangered eco systems. The extreme fluctuation between flooding and water scarcity threatens to destroy the habitat along riverscapes and thus the existence of millions of people.

The art project “ Riverscapes IN FLUX”, initiated by the Goethe-Institute in Vietnam, seeks to create a discourage on the ecological key issue in new context. The Goethe-Institute invited young artist from Vietnam, Thailand, Cambodia, Myanmar, Indonesia and the Philippines to reflect the ecological as well as socio-economic and cultural changes that the riverscapes in these countries are currently experiencing in their work. 17 art works have been created: Multimedia installation and photo series, video and object installations.

The exhibition “Riverscapes IN FLUX” has been shown in Hanoi, Ho Chi Minh (Vietnam), Bangkok (Thailand), Phnom Penh (Cambodia) and Manila (Philippines). For Indonesia the Goethe- Institute has chosen Yogyakarta as exhibition venue. As in the pervious setups, this exhibition will be completed by a range of cultural and educational activities, such as film screenings, guided tour through the exhibition with the curator, as well as discussions with the artist involved and environmental experts. All of the events will also be documented on blog and facebook page, both of which already host information and additional stories from previous “ Riverscapes IN FLUX” exhibition in other cities:

http://blog.goethe.de/riverscapes/
http://facebook.com/riverscapes.influx

With this art project, the Goethe-Institute wants to contribute to raising awareness about the invaluable ecological and cultural heritage which the river landscapes in Southeast Asia represent. We invite the audience to discuss with us, both during the exhibition and online via the “Riverscapes IN FLUX” blog and facebook page.

***

For further information, please contact :
Goethe Institut
+62 21 23550208 – 147/157
kultur@jakarta.goethe.org
www.goethe.de/indonesien
http:/blog.goethe.de/riverscapes/
www.facebook.com/Goethe.Indonesien
@GI_Indonesien

Langgeng Art Foundation (LAF)
Jalan Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141
Phone: +62 274 417043
Email: info@langgengfoundation.org
Website: langgengfoundation.org
@LAF_Jogja

Click here to view pictures of the show

***
THE LEGACY “Towards the border “
HONFABLAB : Dissemination Result

***
Symposium FABLAB, Borderless Inovation
Selasa, 28 Mei 2013
15.00 – 18.00 WIB
Langgeng Art Foundation
Jl. Suyodiningratan 37

Pembicara :

1. Satya Bramantya [Rumah Rempah] – Creative Incubation Result
2. Marcel Conradi [Hoogstrat Utrecht]– Health Care Result
3. Agus Hariyadi [DORX Lab UGM ]– Akademis
4. Baskoro Latu [Seniman Independen, Dosen Mekatronika Sanata Dharma] – Seni

***
HONFablab didirikan oleh HONF Foundation pada tahun 2011. HONFablab berdiri atas kerjasama HONF Foundation – Yogkarta, Indonesia dan WAAG Society – Amsterdam, Netherland. HONFablab merupakan sebuah Laboratorium Fabrikasi Digital yang pertama di Yogyakarta, Indonesia, dan di Asia Tenggara. HONFablab merupakan salah satu FabLab dalam jaringan global FabLab-FabLab yang tersebar di dunia yang dikembangkan oleh Massachusetts Institute of Technology (MIT), Amerika Serikat. HONFablab memberikan sebuah fasilitas untuk fabrikasi digital yang mempunyai kemampuan untuk membuat hampir segalanya. HONFablab sendiri terbuka bagi pekerja kreatif secara khusus dan khalayak publik pada umumnya, dengan menawarkan distribusi ilmu pengetahuan dengan saling berbagi dalam fabrikasi digital di industri kreatif secara luas.

HONFablab dijalankan mengikuti sebuah kurikulum yang dibentuk oleh HONF Foundation. Kurikulum tersebut bernama Education Focus Program (EFP). Education Focus Program (EFP) adalah sebuah kurikulum yang berkonsentrasi pada pertukaran ilmu pengetahuan interdisiplin dan proses kolaborasi dalam analisis kritis terhadap isu-isu yang muncul dari situasi dan kondisi tersebut. Hal ini memicu pengolahan ide-ide inovatif untuk mencari solusi terbaik bagi masalah yang dihadapi. Tujuan utama EFP adalah untuk membangun sebuah pola pikir dan mentalitas terbuka di masyarakat dengan menjembatani kesenian, ilmu pengetahuan dan teknologi melalui kegiatan bersifat edukatif dan berkesinambungan antara satu dengan yang lain.

HONFablab merancang EFP sebagai panduan utama dalam merencanakan dan melaksanakan kegiatan yang bersifat konsisten dan berkelanjutan dari segala suatu inisiatif baru. EFP berfokus pada kegiatan yang bersifat edukatif dalam bentuk:

Belajar dengan Berbagi (Learning by Sharing)
Belajar dengan Bertukar (Learning by Exchanging)
Belajar dengan Melayani (Learning by Serving)
Belajar sembari Melakukan (Learning by Doing)

***

THE LEGACY : Towards the border; merupakan result terakhir dari HONFablab yang dijalankan bekerjasama dengan WAAG Society. Dalam fase ini HONFablab akan menginisiasi beberapa program yang bertujuan untuk mengembangkan kerjasama-kerjasama antar jaringan dan institusi yang berguna untuk memacu tingkat kreatifitas dan perekonomian di Yogyakarta pada khususnya dan Indonesia pada umumnya. Selain itu program ini juga bertujuan untuk menjajaki kemungkinan didirikannya fablab di daerah/negara lain. Program ini juga akan berupa overview dan evaluasi kegiatan-kegiatan yang telah dilakukan oleh HONFablab selama kurun waktu tiga tahun.

Rangkaian program akan berlangsung selama enam bulan, dan akan terbagi dalam beberapa kegiatan

1. Symposium
2. Meeting and Gala Dinner
3. Mini Expo : Showcase, Bazaar, Artist Talk
4. Launching Buku
5. Roadshow

***

Untuk informasi lebih lanjut sila hubungi Tn. Argha  Mahendra (+6281804050292)

HONFactory dan Langgeng Art Foundation turut mengundang rekan sekalian pada :

TRISVLA AGRARIA

Agrikultur, Permakultur dan Subkultur

***

Temu wicara & pemutaran film “From Grass to Grace”

Jumat, 8 Februari 2013

15.00 – 19.00 WIB

di Langgeng Art Foundation

Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

***



Pembicara

Anton Supriyono – Petani, dan aktifis dari Kali Bawang Kulon Progo, Yogyakarta

Gatot – Ilmuwan, penggiat urban farming dari Condong Catur, Sleman Yogyakarta

Paul Daley – Pelaku subkultur, petani dan aktifis dari Australia

Tantra Woworuntu

Penanggap :  Moelyono & Arahmaiani

Moderator : Iwan Wijono

***

Bahasan kita kali ini akan menilik lebih jauh sebuah bentuk idealisme yang dimiliki oleh tiga generasi yang berbeda. Kita akan melihat bagaimana sorang ilmuwan independen, menjalankan urban farming dengan memberdayakan lahan-lahan yang terabaikan di sekitar rumahnya, kemudian seorang petani, yang mendedikasikan hidupnya untuk mengajak generasi muda di daerah kalibawang Kulon Progo agar tidak meninggalkan lahan mereka, dan menggunakan teknologi untuk meningkatkan pangan dan kemandirian energi, dan kemudia sorang anak muda yang mendedikasikan hidupnya untuk membuka satu lahan dan mencukupi kebutuhannya melalui pertanian. Sikap-sikap kemandirian tersebut – DIY [ Do It Yourself] dan DIWO [ Do It With Others], yang kemudian diterapkan dalam dunia pangan yang notabene adalah tumpuan dan pilar dari kehidupan masyarakat Indonesia saat ini. Sejarah Indonesia sejak masa kolonial sampai sekarang tidak dapat dipisahkan dari sektor pertanian dan perkebunan, karena sektor – sektor ini memiliki arti yang sangat penting dalam menentukan pembentukan berbagai realitas ekonomi dan sosial masyarakat di berbagai wilayah Indonesia. Berdasarkan data BPS tahun 2002, bidang pertanian di Indonesia menyediakan lapangan kerja bagi sekitar 44,3% penduduk meskipun hanya menyumbang sekitar 17,3% dari total pendapatan domestik bruto.

Semua usaha pertanian pada dasarnya adalah kegiatan ekonomi sehingga memerlukan dasar-dasar pengetahuan yang sama akan pengelolaan tempat usaha, pemilihan benih/bibit, metode budidaya, pengumpulan hasil, distribusi produk, pengolahan dan pengemasan produk, dan pemasaran. Sisi pertanian industrial yang memperhatikan lingkungannya adalah pertanian berkelanjutan (sustainable agriculture). Pertanian berkelanjutan, dikenal juga dengan variasinya seperti pertanian organik atau permakultur, memasukkan aspek kelestarian daya dukung lahan maupun lingkungan dan pengetahuan lokal sebagai faktor penting dalam perhitungan efisiensinya. Akibatnya, pertanian berkelanjutan biasanya memberikan hasil yang lebih rendah daripada pertanian industrial.

Pertanian modern masa kini biasanya menerapkan sebagian komponen dari kedua kutub “ideologi” pertanian yang disebutkan di atas. Selain keduanya, dikenal pula bentuk pertanian ekstensif (pertanian masukan rendah) yang dalam bentuk paling ekstrem dan tradisional akan berbentuk pertanian subsisten, yaitu hanya dilakukan tanpa motif bisnis dan semata hanya untuk memenuhi kebutuhan sendiri atau komunitasnya.

Soekarno telah mengembangkan sebuah ajaran yang disebut Marhaenisme, inti ajaran tersebut adalah ini bermaksud untuk mengangkat kehidupan rakyat/orang kecil. Orang kecil yang dimaksud adalah petani dan buruh yang hidupnya selalu dalam cengkeraman orang-orang kaya dan penguasa. Marhaenisme diambil dari nama seseorang yang hidup di Indonesia. Dia adalah seorang petani yang bernama Marhaen yang mana mempunyai berbagai faktor produksi sendiri termasuk lahan pertanian, cangkul dan yang lainnya yang ia kerjakan sendiri, namun hasilnya hanya cukup untuk kebutuhan hidup keluarganya yang sederhana.

Diskusi kali ini akan mengangkat praktek mandiri yang dilakukan oleh sekelompok orang dari tiga generasi yang berbeda, dan latar belakang yang berbeda. Mereka telah melakukan sebuah praktek kultur yang menentang kaum borjuis untuk masuk ke wilayah yang bagi mereka vital. Disini akan terlihat bagaimana upaya mereka untuk meningkatkan kemandirian pangan dengan penguasaan terhadap lahan dan teknologinya.

Jika kita melihat lebih jauh apa yang dikatakan oleh Lenin dalam Prosveshcheniye No. 3 tahun 1913 tentang pemikiran Karl Marx bahwa rakyat selalu menjadi korban dari penipuan dan kemunafikan dunia politik, mereka akan selalu begitu sampai mereka mencoba mencari tahu apa kepentingan dari kelas-kelas yang ada dalam masyarakat, apa yangada di balik segala macam ajaran moral, agama dan janji-janji politik. Para pemenang dari proses reformasi dan pembangunan akan selalu terkecoh oleh para pendukung pemerintahan lama, sampai mereka menyadari bahwa setiap lembaga yang lama, sekeji apapun tampaknya, akan tetap dijalankan oleh kekuatan-kekuatan dari kelas-kelas tertentu yang berkuasa. Hanya beberapa kelompok yang mampu menghantam usaha perlawanan dari kelas-kelas itu, dan itu bisa ditemukan dalam masyarakat kita, kelompok yang mampu dan harus menggalang kekuatanuntuk perjuangan menyingkirkan yang lama dan mendirikan yang baru. Organisasi-organisasi independen milik proletariat semakin bertambah banyak jumlahnya, tumbuh berjejaring di seluruh dunia.  Proletariat menjadi semakin tercerahkan dan terdidik dengan membiayai perjuangannya sendiri. Mereka membuktikan kesalahan tuduhan-tuduhan masyarakat borjuis; mereka terus memperbaiki strategi perjuangan, menggalang kekuatan dan tumbuh tanpa bisa ditahan.

Kelompok-kelompok serupa juga dimiliki oleh Indonesia, yang mungkin sadar atau tidak baik dalam skala kecil maupun besar mereka kemudian menjadi basis kekuatan perekonomian di Indonesia. Praktek-praktek ini kemudia didorong pula oleh gerakan Open Source Culture, yang memungkinkan teknologinya terbuka dan bebas diaplikasikan pengembangannya. Praktek kultur Open Source yang dekat dengan subkultur membuat generasi muda dengan mudah membangun jaringan-jaringan pada lapisan kelas bawah, tanpa ada batasan strata masyarakat. Namun timbul pertanyaan, apakah generasi muda masih cukup memiliki idealisme untuk menjalankan praktek-praktek gerakan kemandirian ini? Begitu banyak generasi muda terutama di daerah pertanian yang beralih ke arah yang lebih instan, meninggalkan apa yang dimiliki dan dengan mudah teralihkan pada gambaran iming-iming mudahnya meraih materi lewat jalan kapitalis. Ketika kekuatan kelompok-kelompok mandiri makin terbengkalai, tanpa sadar kita akan kehilangan jajaran kekuatan yang menjadi tulang punggung mandiri kita. Kita, Bangsa Indonesia tinggal di negeri yang kaya raya, kita terbelit hutang dan hampir 60% penduduknya masih hidup di batas kemiskinan? Mungkin kita harus menanyakan kepada diri kita masing-masing apakah benar Idealisme adalah kemewahan terakhir yang dimiliki oleh pemuda? Masihkah kita memiliki idealisme untuk membangun?

***

Movies Screening : From Grass to Grace

Duration : 20 minutes 

***

Untuk keterangan lebih lanjut dapat hubungi :

Irene Agrivina |agrivine@yahoo.com
 | Ignatia Nilu | ignatianilu@langgengfoundation.org

Didukung oleh :  Langgeng Art Foundation dan HONF Foundation

Click here to view pictures of the show

“PHARMACIDE ARTS : Fake medicine : the disease of greed”

***

Exhibition Curated by Mark Hammond
Opening: Monday, 28^th January 2013
07.30 – 11.00 pm
at Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

Exhibition Duration: 29^th January 2013 – 7^th February 2013
Open Daily : 11.00 am – 18.00 pm (Monday – Saturday)

***

Artists from Indonesia:
Adhya Ranadireksa (Bandung)
Satria Nugraha (Bandung)
Iwan Wijono (Yogyakarta)
Iwan Effendi (Yogyakarta)
Tita Rubi (Yogyakarta)
JJ adibrata Colleclif Serrom (Jakarta)

Others from Cambodia, Laos, Vietnam and Thailand:
Amphonesouk PHAYSOURI (Laos)
Mongkham BOUALAVAN (Laos)
Nguyen Tran Nam (Laos)
Haritorn Akarapat (Thailand)
Sohuntak Piteak (Cambodia)
Sokuntevy Oeur (Cambodia)
Chhim Sothy (Cambodia)
Leang seckon (Cambodia)
Lim Sokchanlina (Cambodia)
Sopheap Pich (Cambodia)
Sous Sodavy (Cambodia)
Kong Vollak (Cambodia)

***

Estimated at over 50 billion Euros per year, the trafficking of counterfeit medicines is an extremely lucrative market for criminal organizations. According to recent studies, the trade in counterfeit medicine represents 5-10% of the total global pharmaceutical market. In addition, 50-90% of all medicine purchasedfrom internet sources are spurious or fake.

Pharmaceutical products are easier to counterfeit than other typically faked goods; the trade in faked medicines potentially affects vast numbers of consumers, unlike other illegal products such as narcotics or illicit drugs. Since everyone consumes medicines at one time or another, each person is a potential victim of counterfeit medicines. In addition to the economic issues raised by the transnational trade in illegal, counterfeit medicines, this criminal activity threatens people’s health, often with devastating consequences. The victims are particularly vulnerable due to their disease: patients consuming counterfeit medicines are under the false illusion that they are being treated for their malady. In reality, they are consuming ineffective preparations that are often toxic and sometimes fatal. While enforcing laws regarding counterfeit medicines is essential, increasing public awareness of the problem is imperative.

Many actors on the international stage are moving toward increasing communications with policy makers and citizens about the dangers of counterfeit and substandard medicines, notably in Southeast Asia.

The Pharmacide Arts is a tool to increase general public awareness about the problem of counterfeit medicines. This exhibition has two primary objectives: to highlight the work of national artists and their perception of the problem, and to raise awareness and stimulate reflection and discussion on the subject of fake medicines.

Four key messages emerge from the paintings in this exhibition:

• Purchase your medicines from a registered pharmacy;
• Selling fake medicines is a crime;
• Trafficking in counterfeit medicines generates profits at the expense of your health;
• Always store your medicines in appropriate conditions (recommended temperatures, noting expiration dates.

The exhibition represents works of art by 34 artists from Cambodia, Indonesia, Laos, Thailand, and Vietnam. As a travelling exhibition, the art will be shown in each of the represented countries in Southeast Asia, as well as travelling to France.

The initial Pharmacide Arts was held in Phnom Penh in June and July, 2010 and was organized by Meta House, US Pharmacopeia and The Cecil and Hilda Lewis Charitable Trust. The current travelling exhibition is sponsored and organized by the French Ministry of Foreign and European Affairs (FSP Mekong and Regional Delegation of the Embassy of France in Thailand), the German Cultural Center, Meta House, in Phnom Penh (funded by the Goethe Institute) and the Soho Films International Company, in partnership with the French Institutes in Southeast Asia.

Team of regional exhibition of Pharmacide Arts
Curated By : Mark Hammond

***

Our Collaborator:

Initiator by:
Institut Francais Indonesia

Presentation Partners:
Langgeng Art Foundation, IFI

Fund:
French Ministry of Foreign and European Affairs (FSP Mekong and Regional Delegation of the Embassy of France in Thailand), the German Cultural Center, Meta House, in Phnom Penh (funded by the Goethe Institute) and the Soho Films International Company, in partnership with the French Institutes in Southeast Asia.

Further info & details :
Please contact Ms. Mala
Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta
Telp. +62274 417043 / +6281215500083
Email – info@langgengfoundation.org

www.langgengfoundation.org

PESTA BONEKA #3
15-19 December 2012

***
SCREENING & MINI PERFORMANCE
“Puppetry in Poland” with Marianna Lis (Poland)
“Insect Circus”, mini performance by The String Theatre (UK)
15 December 2012
at Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

17-19 December 2012
at Padepokan Seni Bagong Kussudiardja
Ds. Kembaran, Bantul, Yogyakarta

exhibition of puppet and wayang installation
17-19 Desember 2012

Papermoon Puppet Theatre ( Yogya-Indonesia), Ki Ledjar Subroto (Yogya-Indonesia), Wayang Ukur Ki Sukasman (Yogya-Indonesia), Nasirun (Yogya-Indonesia), Eko Nugroho-Wayang Bocor (Yogyakarta), Marianna Lis (Polandia), Olga Salamon (Polandia), Angela Stempel (USA), The String Theatre (UK), Ben Fox (Australia), Indieguerillas (Yogya-Indonesia), Dani Iswardana Wayang Beber Kota (Solo-Indonesia), Wulang Sunu (Yogyakarta)

***

PERFORMANCES
17 December 2012
19.00 – end
Ledhek Gogik dan Kenyung (Yogya-Indonesia)
Wayang Kancil (Yogyakarta-Indonesia)
PM. Toh – Agus Nur Amal ( Aceh/Jakarta – Indonesia)

18 December 2012
19.00 – end
Pak Raden (Jakarta-Indonesia)
String Theatre (UK)

19 December 2012
19.00 – end
Angela Carolina Stempel(USA)
WayangHip Hop (Yogyakarta-Indonesia)
***

WORKSHOP
registration fee Rp. 15.000,-/ workshop
limited seats, for registration please contact : pestaboneka@gmail.com / 081802645543

17 December 2012
10.00 – 12.00 : Workshop “How String Can Bring a Life” by The String Theatre (children)
14.00 – 16.00 : Workshop Stop Motion “Puppet” Movie by Angela Stempel (teenager-adult)

18 December 2012
14.00 – 15.30 : Visualizing Poems Through Object Theatre by Agus Nur Amal–PM Toh (teenager-adult)
14.00 – 15.30 : “Hand Puppets” by Marianna Lis –Poland (children)

19 December 2012
09.00 – 12.00 : The Making of Unyil Puppet, by Drs. Suyadi (teenager-adults)

when puppeteers cook
19 desember 2012
14.00-17.00

Komunitas Dokumenter Indonesia mempersembahkan
” Festival Film Dokumenter”

***

Upacara Pembukaan:
Senin, 10 Desember 2012
19.00 – 22.00 WIB

Durasi Festival:
Selasa – Sabtu, 11 – 15 Desember 2012
13.00 – 21.00 WIB
di Taman Budaya Yogyakarta
Jl. Sri Wedhani 1 Yogyakarta

***

“Demi Waktu Demi Sejarah, Hidupi dan Berbuatlah!”

Selamat datang bulan Desember, selamat datang di Festival Film Dokumenter (FFD). Tahun ini Komunitas Dokumenter Indonesia kembali menyelenggarakan festivalnya yang ke-11 bertempat di Taman Budaya Yogyakarta pada tanggal 10-15 Desember 2012.  Dasar dari terciptanya FFD adalah untuk mengukur pola kembang pikir para penggiat dan pembuat film dokumenter Indonesia, menjadi sebuah ruang temu para penggiat film dokumenter dalam dan luar negeri dan menjadi salah satu barometer film dokumenter di Indonesia. FFD sendiri hadir pada tahun 2002 dengan dua program utamanya yaitu kompetisi dan edukasi, dan kini mencoba untuk tetap setia, berjalan dan berada dalam jalurnya, mencoba meningkatkan kualitas para pembuat film dokumenter serta membagi pengetahuan dan memasyarakatkan film dokumenter tersebut seluas-luasnya. Kita bahagia bukan karena tujuan kita tercapai, tapi karena proses dalam perjalanan mencapai tujuan tersebut.

Komunitas Dokumenter adalah sebuah kelompok kerja yang bergiat di bidang film dokumenter. Komunitas Dokumenter dibentuk oleh beberapa anak muda dengan semangat kebersamaan dan kegotongroyongan untuk aktivitas-aktivitas apresiasi, produksi, dokumentasi, penelitian, dan sosialisasi film dokumenter dengan tujuan utama membangun infrastruktur di bidang film dokumenter, dengan program-program: pengembangan SDM, pusat data dan informasi, sosialisasi dan jaringan kerja, pendidikan dan pelatihan, serta penyelenggaraan Festival Film Dokumenter tiap tahunnya. Komunitas Dokumenter bersifat nirlaba dan non-partisan.

Mencermati beberapa tahun belakangan ini, beberapa film dokumenter Indonesia mulai menempatkan posisinya dalam festival-festival yang sudah punya nama di mata internasional. Hal ini pun mulai dilirik oleh pemerintah, yang kemudian pula memberikan kontribusi terhadap para penggiat film. Tidak bisa dipungkiri bahwa peran pemerintah ini membuka babak baru dalam dunia perfilman, tak terkecuali film dokumenter. Beragam festival pun mulai hadir dan mewarnai dunia perfilman di Indonesia.

FFD, sebagai salah satu festival dokumenter yang tertua di Asia Tenggara ketika melihat fenomena ini menyambut dengan riang karena secara tidak langsung, kualitas penggiat film dokumenter beserta karyanya bisa didongkrak lebih maksimal. Namun disisi lain, kehadiran banyak festival film di Indonesia menjadi “cambuk” bagi kami untuk mengerahkan segala tenaga dan pikiran kami dalam meningkatkan kualitas festival. Hasilnya kami salurkan dalam bentuk program-program festival: mulai dari Kompetisi Nasional, Masterclass, Diskusi, Perspektif, Spektrum, SEADOC, Docs on Stage, dan SchoolDoc.

Contact:
Festival Film Dokumenter – Komunitas Dokumenter
Jalan Sajiono No. 15, Kotabaru
Yogyakarta 55224, Indonesia
P : 0852 9000 70 69
E : ffdnews@gmail.com
W : www.festivalfilmdokumenter.org

Click here to view pictures of the show

Goethe Institut dan Langgeng Art Foundation mempersembahkan
” Serambi Jazz with Dieter Ilg Trio”
Dieter Ilg (Bass), Rainer Böhm (Piano), Patrice Heral (Drums)

***

Selasa, 11 Desember 2012
19.30 – 23.00 WIB
di Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

***

Siapa pun yang pernah mendengar pemain kontrabas ulung Dieter Ilg takkan heran bahwa ia sangat menyukai “Otello” karya Giuseppe Verdi, sebab Ilg adalah pencerita yang ekspresif pada bas, seseorang dengan tingkat kepekaan yang tinggi untuk perkembangan drama, alur harmoni, dan liku-liku melodi. Ilg termasuk di antara virtuoso yang memainkan kontra bas secara mutakhir sambil mengkombinasikan tradisi dan hasrat bereksperimen dengan nikmat.

Dengan pianis muda Rainer Böhm yang sudah sering meraih penghargaan dan pemain drum luar biasa dari Prancis Patrice Herál, Dieter Ilg telah mendapatkan susunan pemain ideal untuk proyek yang berambisi sekaligus menghibur ini. Ini bukan proyek “Classic Goes Jazz” yang menjemukan, melainkan upaya pencarian kreatif untuk memperoleh akses baru ke mahakarya Verdi, akses baru yang lahir dari semangat jazz. Jazz kelompok kecil yang dimainkan dengan intensitas maksimal ini senantiasa selaras dengan momen-momen liris maupun dengan dramatik berapi-api yang terdapat pada musik Verdi – dan bukan Dieter Ilg namanya jika ia tidak menambahkan sentuhan-sentuhan humor.

Pemain bas Dieter Ilg termasuk segelintir pemusik top Eropa masa kini yang mampu memberikan kontribusi musikal yang unik kepada setiap proyek. Apakah sebagai anggota grup yang banyak dicari dan selalu menemukan gaya yang tepat atau sebagai pemimpin ansambel sendiri:

Setiap kali Ilg berhasil menggabungkan fungsinya sebagai pemain basis dan pondasi bagi kejadian musikal dengan suatu keringanan dan kemampuan berekspresi yang seakan-akan menafikan kesulitan teknis yang terkait dengan instrumen kontra bas. Hanya sedikit pemusik yang sanggup menyaingi Dieter Ilg dalam seni mengiringi dan seni bermain solo.

Suaranya yang virtuos, individual, penuh gairah dan berselera tinggi telah menjadi kontribusi berharga dalam musik jazz internasional.

Click here to view pictures of the show

Goethe Institut dan Langgeng Art Foundation mempersembahkan
” Peluncuran Buku: Raden Saleh - Awal Seni Lukis Modern Indonesia ”
***

Rabu, 12 Desember 2012
19.00 – 21.00 WIB
di Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

***

Peluncuran Buku: Raden Saleh - Awal Seni Lukis Modern Indonesia

Pameran komprehensif pertama karya-karya pelukis besar asal Jawa Raden Saleh (1809 – 1880) telah berlangsung di Galeri Nasional Indonesia pada bulan Juni 2012. Lebih dari 20.000 pengunjung dari seluruh Indonesia dan dari luar negeri dalam waktu kurang dari tiga minggu menjadikan pameran di Jakarta ini sebagai satu keberhasilan legendaris.

Enam bulan kemudian, Goethe-Institut Indonesia bersama Kedutaan Besar Jerman dengan bangga mempersembahkan buku otoritatif pertama mengenai hidup dan karya sang seniman besar dari Jawa tersebut. Buku berformat besar dan berdesain mewah setebal hampir 400 halaman ini ditulis dan digubah oleh kurator pameran, Dr. Werner Kraus.

Dr. Kraus telah mendedikasikan bagian besar hidupnya sebagai pakar seni Asia Tenggara untuk karya Raden Saleh yang begitu beragam. Buku baru ini menyajikan intisari riset dan studinya selama bertahun-tahun. Pembaca akan mendapatkan esai memukau mengenai kehidupan spektakuler Raden Saleh sebagai pelukis, ilmuwan, pembaru seni dan pendidikan, kolektor dan pelestari, serta dokumentasi banyak karyanya berikut berbagai ilustrasi, foto dan potret Raden Saleh – jauh lebih banyak daripada yang ditampilkan di dalam pameran, dan beberapa di antaranya baru pertama kali diterbitkan.

Salah satu mata acara pada peluncuran buku tanggal 11 Desember adalah upacara penyerahan hadiah untuk “Lomba Esai Raden Saleh” yang diselenggarakan oleh Goethe-Institut bersama Badan Kerjasama Kesenian Indonesia, Tempo Institute dan Historia Magazine dengan mengundang pecinta seni muda dan tua dari seluruh Indonesia.

Lebih lanjut… <http://www.goethe.de/ins/id/jak/ver/id10217371v.htm>

- – - – - – - – - – - – - -

Buchvorstellung: Raden Saleh - The Beginning of Modern Indonesian Painting

Im Juni 2012 fand die erste große Werkschau des javanischen Malers Raden Saleh (1809 – 1880) in der Galeri Nasional Indonesien statt. Es wurde ein legendäres Kulturereignis in Jakarta: In weniger als drei Wochen kamen mehr als 20.000 Besucher aus Indonesien und dem Ausland. Keine andere Kunstausstellung in Jakarta dürfte je einen solchen Publikumszuspruch erfahren haben.

Sechs Monate später bringt das Goethe-Institut Indonesien mit Unterstützung der Deutschen Botschaft nun das erste umfassende Buch über Leben und Werk des javanischen Künstlers heraus. Am 11. Dezember soll der Band, der in drei getrennten Sprachfassungen (Indonesisch, Englisch und Deutsch) erscheint, der kunstinteressierten Öffentlichkeit vorgestellt werden.

Autor des Buches ist der Kurator der Ausstellung Dr. Werner Kraus. Als ausgewiesener Kenner der Kunstgeschichte Südostasiens hat er große Teile seines Lebens dem Werk Raden Salehs gewidmet. Das Buch fasst diese jahrelangen Forschungen in höchst anschaulicher Weise zusammen und zeichnet ein faszinierendes Bild der in jeder Beziehung  außergewöhnlichen Künstlervita. Raden Salehs vielschichtige Rolle als Maler, Gelehrter und Kunsterzieher, als Sammler und Konservator wird dabei ebenso lebendig wie seine sehr besondere Beziehung zu Deutschland, zu den romantischen Künstlerkreisen in Dresden und zum Hof von Coburg.

Der knapp 400-seitige Band enthält neben dem ausführlichen Essay eine umfangreiche Dokumentation seiner wichtigsten Gemälde und Zeichnungen sowie eine große Zahl von Illustrationen und Porträts Raden Salehs aus der Sicht seiner Freunde und Verehrer.

Teil der Buchpräsentation am 11.Dezember ist auch die Preisverleihung zum Essay-Wettbewerb über Raden Saleh, zu dem das Goethe-Institut zusammen mit der Badan Kerjasama Kesenian (BKKI) und den Magazinen “Tempo” und “Historia” junge und alte Kunstliebhaber aus ganz Indonesien zur Teilnahme eingeladen hatte.

Weitere Informationen… <http://www.goethe.de/ins/id/jak/ver/de10217371v.htm>

——————

Book Launch: Raden Saleh - The Beginning of Modern Indonesian Painting

The first comprehensive exhibition of works by the great Javanese painter Raden Saleh (1809 – 1880) took place at Galeri Nasional Indonesia in June 2012. More than 20.000 visitors from Indonesia and abroad in less than three weeks made this show in Jakarta a legendary success.

Six months later, the Goethe-Institut Indonesien together with the German Embassy proudly presents the first authoritative book on the life and work of the great Javanese artist. The large and opulently designed volume of almost 400 pages was written and composed by the curator of the exhibition Dr. Werner Kraus.

Kraus has dedicated great parts of his life as a scholar specialised in Southeast-Asian art to the multifaceted work of Raden Saleh. The new book presents now the essence of his year long research and studies. It will surprise the reader by a fascinating essay on Saleh’s spectacular life as a painter, a scholar, a reformer of art and education, as a collector and preserver together with a sumptuous documentation of many of his works and a great range of illustrations, pictures and portraits of Raden Saleh – many more than those shown in the exhibition, some published for the first time.

Part of the book presentation on 11th December will be the award ceremony of the “Raden Saleh Essay Competition” for which the Goethe-Institut together with Tempo Institute, Historia Magazine and Badan Kerjasama Kesenian Indonesia (BKKI) had invited young and old art lovers from all over Indonesia.

More… <http://www.goethe.de/ins/id/jak/ver/en10217371v.htm>
***
Reservasi tiket dan info:
Nn. Mala di info@langgengfoundation.org selama persediaan masih ada.

Click here to view pictures of the show

Click here to view pictures of the show

Click here to view pictures of the show

Click here to view pictures of the show

***

Guided Tour “The Sweet  and Sour Story of Sugar” Photography Exhibition
Pelaksanaan tour akan dibuka dari Rabu, 28 November – Minggu, 20 January 2013
Tour akan dilaksanakan 1 kali dalam setiap minggunya.

Tour #1
Fasilitator
Akiq AW, Budi N Dharmawan dan Antariksa
Rabu, 28 November 2012
Pukul  15.00-17.00 WIB
Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

Tour #2
Fasilitator
Akiq AW, Budi N Dharmawan dan Antariksa
Jum’at, 21 Desember 2012
Pukul  15.00-17.00 WIB
Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

***

Pameran foto The Sweet and Sour Story of Sugar diiniasi oleh lembaga fotografi Noorderlicht, dengan tujuan untuk melihat fenomena globalisasi melalui industri gula di negara-negara (bekas) jajahan Belanda. Di Yogyakarta, pameran ini dikurasi oleh Akiq A.W. dan MES 56, serta diselenggarakan di Langgeng Art Foundation.

Di dalam pameran ini, ditampilkan ratusan foto-foto masa kolonialisasi di Brasil, Indonesia, dan Suriname, serta di Belanda sendiri, yang dipinjam dari arsip beberapa museum. Di samping itu, ditampilkan pula ratusan foto industri gula masa kini di keempat negara tersebut karya enam fotografer yang ditugasi secara khusus oleh Noorderlicht: Tomasz Tomaszewski, Carl de Keyzer, Alejandro Chaskielberg, James Whitlow Delano, Francesco Zizola, dan Ed Kashi.

Di dalam guided tour ini, kami mencoba menawarkan kesempatan untuk melihat lebih jauh soal fotografi, kolonialisme, dan industri gula yang diangkat di dalam foto-foto yang dipamerkan. Guided tour ini akan dipandu oleh Antariksa (Kunci Cultural Studies Center), Akiq A.W. (MES 56), Budi N.D. Dharmawan (Cephas Photo Forum).

Info lengkap serta pendaftaran peserta Tour de Sugar history :
Silahkan kirimkan data diri secara lengkap ( Nama Lengkap + Alamat email + Kontak Telp )
melalui Sdri. Mala pada info@langgengfoundation.org atau pada +6281215500083. Update dapat diakses melalui akun social media kami dan juga pada www.langgengfoundation.org

Click here to view pictures of the show

HONFactory and Langgeng Art Foundation cordially invites you to
” MEDIA LAB : NOW AND THEN ”

***

Thursday, 29^th November 2012
15.00 – 17.30 WIB
at Langgeng Art Foundation
Jl. Suryodiningratan 37 Yogyakarta 55141

***

Speakers:
Media Lab in Europe from the late 80’s oleh Marko Kosnik [Egon March Institute]
Media Lab in Asia from the late 90’s oleh Venzha Christ [HONF]
Media lab in Australia from 2000  oleh Benjamin Kolaitis [Open Lab Melbourne]

Moderator : Mirna Adzania

***

Media Lab : Now and Then
Media Lab adalah sebutan umum untuk sebuah tempat kerja bagi seniman yang berkecimpung dan bekerja dengan teknologi. Media Lab pada awalnya dipopulerkan oleh MIT, USA sebagai bentuk demokratisasi dari lab-lab yang kebanyakan hanya berada di wilayah universitas dan terbatas akses penggunaanya.

The Media Lab can be thought of as an ongoing experiment, both physical and intellectual, in facilitating innovation, collaboration, and critique. What is emerging is a way of working which is very different from most academic and industrial laboratories.
– the seven secrets of media labs-

Jika dilihat sejarahnya lab-lab semacam ini pada prakteknya telah ada semenjak lama, walaupun muncul dengan istilah yang berbeda-beda. Istilah studio lebih popular daripada istilah media lab. Studio, sanggar ataupun bengkel merupakan istilah umum yang dipakai oleh para seniman sebagai tempat mereka bekerja. Sedangkan istilah lab sendiri lebih popular digunakan di lingkungan sains. Media lab merupakan sebuah istilah yang diciptakan oleh para pelaku baik seni, sains dan teknologi yang mencoba menggabungkan ketiganya dalam sebuah genre new media art.

Walaupun dasar kegunaannya dapat disamakan, ada beberapa hal yang menjadi ciri mencolok untuk media lab. Keberadaan media lab biasanya bersifat komunal dan terbuka. Media lab berdiri karena adanya jaringan dan kegiatan yang berkesinambungan baik itu riset, percobaan maupun kegiatan yang bertujuan untuk inovasi.

Satu hal yang paling mencolok adalah sifat keterbukaan dan berbagi yang besar. Media lab yang bersifat independen atau tidak berada di bawah salah satu institusi akademik kebanyakan dilakukan oleh sekumpulan orang atau komunitas yang berbagi tempat dan alat untuk berbagai tujuan, baik itu individual maupun kelompok.

Seiring dengan kemunculan internet dan world wide web [www] yang disusul dengan web 2.0, maka media lab – media lab yang tadinya bersifat cult makin membuka dirinya kea rah global. Proses berbagi dan membuka makin termudahkan oleh jaringan-jaringan yang berada di dunia maya.

Diskusi dan perbincangan ini akan menampilkan tiga generasi media lab dari era dan tempat/benua yang berbeda. Adapun ketiganya adalah :
1.     Late 80’s / Akhir periode 80an – Eropa
Egon March Institute – Marko Kosnik
Marko Košnik adalah seorang seniman polymedia , dia memulai karir pada era 80’an. Dia merupakan salah satu pendiri Laibach.Sejak awal proses kolaborasinya dia memproduksi lingkungan kreatif, open labs dan platform media. Pada tahun 1986 dia mendirikan  Egon March Institute sebagai unit kreatif untuk riset, teori dan produksi di bidang new media. Pada tahun 1991 dia terlibat pada produksi intedisipliner, performans dan instalasi, yang mengkombinasikan proses penyutradaraan, pemrogaman dan system interaktif,sinkronasisasi dan transmisi lewat internet. Marko Kosnik merupakan salah satu pionir di Eropa untuk proyek komunikasi interaktif.

2.     Late 90’s/ Akhir periode 90an – Asia
HONF House Of Natural Fiber – Venzha Christ
Venzha Christ merupakan direktur HONF-house of natural fiber. Dia mendirikan HONF pada tahun 1999 bersama Tommy Surya, Istasius Praditya dan Irene Agrivina. HONF terdiri dari sekelompok orang yang berproses kreatif dengan basis teknologi. Pada perkembangannya HONF kemudian mendirikan sebuah media lab yang berbasis pada komunitas terbuka dan interdisiplin Di bawah sebuah naungan kurikulum mandiri yang bernama EFP [ Educayion Focus Program],  HONF membuat serangkaian riset, workshop maupun karya, serta mengembangkan jaringan kerjasama baik secara lokal maupun internasional. Pada tahun 2011 HONF merubah formatnya menjadi sebuah organisasi legal dengan tiga wadah dibawahnya yaitu HONFactory, v.u.f.o.c dan HONFablab.

3.     After 2000 – Australia
Open LABS – Ben Kolaitis
Ben Kolaitis merupakan pendiri Open LABS, sebuah media lab di kawasan Melbourne Australia. Media Lab Melbourne mencoba untuk mempromosikan kolaborasi antara seniman, disainer, ilmuwan, pecinta teknologi, performer, pemain, pengrajin dan orang kreatif.

Pengalaman yang terasitektur adalah kualitas utama dari kehidupan modern, lazim baik di rumah, kantor, transisi lingkungan dan sosial. Media Lab Melbourne berusaha untuk menumbangkan, memperkuat, memperluas, menambah atau mengurangi pengalaman ini: melalui tindakan menginspirasi secara kritis dan retorika. Teknologi baru dan media elektronik menyebabkan sebab dan akibat bagi kehidupan kita saat ini. Pada akhirnya hal inilah yang menjadi fokus bagi Media LAB Melbourne dengan menyelenggarakan serangkaian workshop intensif, kelas terbuka, kesempatan untuk memamerkan karya dan membuka serta berbagi talenta baik lokal maupun internasional.
Untuk keterangan lebih lanjut dapat hubungi :
Irene Agrivina |agrivine@yahoo.com
Didukung oleh :  Langgeng Art Foundation dan HONF Foundation